Category : TOP’s El Hombre Martillo
«Puede que sí canse trabajar siempre con la misma persona, pero la verdad es que trabajar con Ingmar Bergman es un privilegio» Liv Ullmann 1. Liv Ullmann (Tokio, Japón, 1938) En Persona (1966), La Vergüenza (1968), La Hora del Lobo (1968), Pasión (1969), Gritos y Susurros (1972), Secretos de un Matrimonio (1973), Cara a Cara (1976), El Huevo de la
1. TRILOGÍA SOBRE LA FALTA DE FE EN EL MUNDO, de Andréi Tarkovski Stalker (1979) Nostalgia (Nostalghia, 1983) Sacrificio (Offret, 1986) 2. TRILOGÍA SOBRE LA RELACIÓN ENTRE RAZÓN Y RELIGIÓN, de Carl Theodor Dreyer La Pasión de Juana de Arco (La Passion de Jeanne d’Arc, 1928) Dies Irae (Vredens Dag, 1943) Ordet (La Palabra) (Ordet, 1955) 3. TRILOGÍA DEL APOCALIPSIS SILENCIOSO,
«Es obligado tener en cuenta una fuerza profunda, fundamental en la definición de la cultura italiana del siglo XIX y, en consecuencia, del XX: el melodrama operístico, donde el elemento gótico está bien presente. Si no se comprende esta tradición subterránea, no puede entenderse cómo el cine fantástico italiano nace de improviso a finales de
EDWARD HOPPER (Nueva York, EEUU, 1882 – 1967) Pintor del aislamiento, la soledad y la melancolía, de cuadros que cuentan historias «Todo arte es una expresión de la experiencia del hombre, y por tanto cualquier técnica o recurso –color, textura, perspectiva– es sólo un medio para llegar a un fin mayor: la representación del hombre
DAVID CRONENBERG (Toronto, Canadá, 1943) El profeta de la Nueva Carne «Una de las cosas que hago en mis películas, y que funciona para mí pero no necesariamente para otros, es intentar modificar la percepción estética del público. A lo largo de noventa minutos o más que dure la película, quiero que comience por experimentar
ROBERT BRESSON (Bromont-Lamothe, Francia, 1901 – París, Francia, 1999) El más reflexivo sobre la esencia de su arte: el Cinematógrafo. Un hito en la evolución del cine como lenguaje y como forma de pensamiento «Película de cinematógrafo en la que las imágenes, como las palabras del diccionario, no tienen poder y valor más que por
«El niño perdido llora, pero sigue cazando mariposas» Ryusui Yoshida 1. EL ESPÍRITU DE LA COLMENA Víctor Erice (ESP, 1973) 2. PATHER PANCHALI (LA CANCIÓN DEL CAMINO) (Pather Panchali) Satyajit Ray (IND, 1955) 3. EL ESPEJO (Zerkalo) Andréi Tarkovski (URSS, 1975) 4. MENDIGAR O MORIR (Boot Polish) Prakash Arora (IND, 1954) 5. ¿DÓNDE ESTÁ LA CASA DE MI AMIGO? (Khane-ye
AKI OLAVI KAURISMÄKI (Orimattila, Finlandia, 1957) El cineasta de los «perdedores» y desheredados del Sistema. L‘enfant terrible del cine europeo «No tengo sentido del humor pero de la ironía sí, aunque prefiero el sarcasmo, la ironía es cínica. Yo soy simplemente un escéptico. No veo ningún porvenir para este mundo. No hay ironía en esta
«El cine es el medio manipulador por excelencia. Cuando usted piensa de nuevo en la historia del cine y del siglo XX, se ve la propaganda que se ha hecho. Así que hay exigencias morales en el director para tratar a los espectadores tan en serio como él o ella se toma así mismo y
«Completamente implicado en mi propuesta se sentó durante varios minutos con su cabeza directamente apuntando a una folio en blanco y empezó a escribir los nombres de sus directores favoritos: Buñuel, Mizoguchi, Bergman, Bresson, Kurosawa, Antonioni, Vigo… uno más, Dreyer, incluido tras una pausa. Acto seguido confeccionó una lista de películas que cuidadosamente puso en
